几年前，《流浪地》和《风神》两个剧组比邻而居。有一天，郭帆带着团队参观了朋友邻居的片场，惊讶地说“与《风神》相比，《流浪地》就是一个手工艺品行业。”
《奉新》之所以能够打动被称为“中国电影产业化探索先锋”的郭帆，可以用一系列数据来解释。该片剧组人员超过8000人，高峰时剧组人员达2600人。从立项准备到第一部上映，历时18个月、共437天拍摄，历时9年，全新类型作品诞生。仅风景工厂就聚集了数千名艺术家，包括预设雕刻师、道具皮具工匠、马具制作师、场景木匠、道具和竹制工匠、刺绣师、发辫师、泥塑师、雕塑艺术家、3D打印工程师、概念设计师，和更多。电影的片尾字幕令人叹为观止，仅工匠名单就有数千人。
《逢神》制作团队在片尾字幕的最后介绍了约8000人的幕后花絮。
从1948年支撑经典电影《小城之春》的13部制作到如今8000人的“封神”团队，中国电影产业的产业化发展迅速。据央视最近的一篇新闻文章称，“三十万字！《揭秘国产电影兴衰》显示，当前中国电影产业链日趋细化，岗位种类不断增多。过去10年，创造了20多个新的就业岗位。它的创建包括动作捕捉、虚拟拍摄、CNC编程、3D打印等。其中，70%以上的新增工种与数字技术的发展有关。国内电影产业链工种总数超过300个。
央视新闻客户端供图
什么是电影工业化，可以从看似“耀眼”实则“充满神秘”的新型专业作品中窥见一斑。
概念设计
概念设计是涉及电影艺术和特效创作的视觉设计工作，其目标是创建脚本、角色、场景或某些创意的视觉表现。
这类工作的重要性类似于写剧本。即使在项目的早期阶段，创意团队也在此时设定许多元素的基调和布局，包括场景、风格、基调、情节、人物和道具。等等，概念设计图比书面脚本有很多优点。同时，也可以作为电影投资估算和后期制作的重要参考。
天河岩工作室《封神》《进击蓟州城》概念设计图
导演郭帆表示，“因为每个人的脑海里都有不同的空间，所以最难的就是实现想象的世界。我们画了大约3000张概念图。”这张设计图包含了重要的场景和人物。气氛、道具等纵观已上映的电影，概念设计可以说是整部电影的创作蓝图。
《流浪地1》《地下城》概念设计图
《流浪地2》概念设计量升级至5310张。以50年后为背景的故事需要全新的世界观，从月到外骨骼的一切都必须提前设计好，供道具团队、视效团队等参考。这众多的概念设计图包括终极智能苔藓、月基地、行星发动机、太空电梯、月运输车、掠夺无人机、大气潜水服、歼20C、月面机器人等，质感逼真，氛围十足。……光看概念图你几乎就能到整部电影的轮廓了。
《流浪地2》太空电梯轿厢发射场景氛围设计图，来源壁纸
然而，概念设计师的工作并不轻松。以《太空电梯》为例。这条“太空高速公路”全长9万公里。概念设计师必须进行全面的拆卸，从地面基础、电缆、车辆和其他组件开始，然后进入所有阶段。细节，细节。最终，太空电梯的设计历时一年半，经过数十次迭代才最终完成。
值得一提的是，《流浪地2》中的很多特效化妆设计师都来自负责《封神》概念设计的玛娜工作室，宁浩执导的《疯狂的外星人》的设计师也有很多概念设计。该设计来自创始人徐天华的天河岩工作室，由乌尔山最早发现。
“一个是TeamMana，一个以四季为首的雕塑家团队。他们当时从事手办行业，他们要求我为电影《封神》中的奇幻生物创作一个场景。”乌尔山说道。这个组是徐天华的团队，画过科幻小说的插画。”
天河沿工作室微博
这两个工作室的多位艺术家以及青年画家李云中加入《封神》后，在人物造型、奇幻生物、场景、剧情关键帧等各个层面的概念设计中贡献了各自的审美和创造力。这奠定了影片的中国美学基础，也为视效制作提供了充足的基础。
李允贞表示，《气》的制作组在拍摄前做了很多功课。每个细节都已完成。“如果我们开始引入这一点，这将是一个巨大的项目。”李云中最终为《封神》设计了100多个有名字的角色。
李云中微博
随着信息技术的发展和载体的多样化，概念设计在不久的将来将进入一个新的领域，结合平面图、复合软件和3D软件，并引入3D相机投影等技术，将概念转化为画面.可以从静止走向运动。
事实上，《风信》发布的“太极图”海报充满了戏剧性的活力。这种“动画”或许会成为未来概念设计的另一个发展方向。
3D打印
“我还是解决不了题。作为一名动作演员，我手边没有任何武器。长矛飞舞，道具破碎。”吴京参观《封神榜》剧组时，对乌尔善感叹道。旋即，他从《风信》剧组手中拿起了武器，询这武器是什么材料制成的，价格是否昂贵。乌尔善说，这就是3D打印。吴京惊呼“你还能打印金属吗？”
“中国电影自古就应该是这样。”想要收走武器的吴京说道。乌尔山不禁尴尬又礼貌地笑了笑。
也就是说，3D打印技术虽然由来已久，但大规模应用到国产电影上却是近几年的事。
据《气》制作团队介绍，该武器的设计和制作难度非常大。起初，他们寻找传统剑制造的继承者。但刀太重，无法拍照。3D打印技术引入后，这个题得到了成功解决。
除了重量可控之外，3D打印还有着详细设计、修改和实时调整的巨大优势。《封神》团队曾扫描粘土复制武器，并在电脑上进行修复、设计和精炼。从生产的角度来看，最终的打印武器非常复杂、轻便，并且完全完美。完全没有“马虎”的感觉。
《封神》3D打印道具
《流浪地2》也大量运用了3D打印技术。CEO郭帆表示，“得益于我们强大的制造业，特别是3D打印和数控机床的应用，我们生产的特种道具精度已经达到了产品级别，打造出逼真的画面质感。”不仅电影中的演员，还有智能量子计算机MOSS等道具，都是科恒3D打印通过3D打印制作的。据该公司介绍，在短短一个半月的项目期间，通过3D打印制作了包括30件宇航服和1件MOSS在内的各种影视道具。
《流浪地2》3D打印道具，图片来源央视
其中应用最广、最具代表性、应用广泛的3D技术是沉腾、马丽主演的《月漫步》。
2020年，电影立项获批，开始筹备。虽然《流浪地1》是一部杰作，但国内科幻电影的制作经验仍然很少。以电影中的重要场景“月盾基地”为例，剧组首先按照电影布景的惯例，用木材打造出实体体，然后在表面进行喷漆。花了两个月的时间。但成品严重缺乏太空舱质感。
为了解决这个题，艺术总监李淼决定使用3D打印零件。他的团队根据不同的需求购买了多款由聚乳酸、尼龙、光敏树脂等材料制成的打印机。虽然整体成本增加了，但制作出来的场景更具工业感。
电影频道此前曾报道过《独自月漫步》的3D打印技术。
一旦测试结果看起来合理，制作团队立即决定对几乎所有场景和车辆使用3D打印模型。3D模型让团队能够验证月盾底座、返回舱、宇宙锤等关键道具的设计是否合理，并根据模型进行调整。事实上，3D模型比设计图纸更容易发现题并及时修复。同时，3D打印的优势在于视觉效果团队可以使用模型创建数字资产，方便拍摄和后期制作。
在数字北京科学中心拍摄的《月漫步》中的“太空锤”3D打印模型。
综上所述，3D打印可以比传统布景、道具和美术工作者更快地完成复杂的物体和细节，给制作团队更多的创作空间和更高效的制作流程。随着这项技术在不久的将来的成熟和发展，3D打印工程师将有可能成为一个具有可服务性的职业。
事实上，这项技术除了电影之外还有更广泛的适用性。来自中美两国的一个科学团队提出了利用3D打印建造月基地的想法。一些学者已经在研究在3D打印中使用月尘埃的方法。如果这些研究得以实施，人类移民月将指日可待。
虚拟
《独自行走月》艺术总监李淼提到了3D打印的另一个令人惊讶的用途。您将打印的模型交给视觉效果团队，创建相应的数字模型，然后进行虚拟拍摄。他在采访中强调，“虚拟拍摄”是普通电影中没有的步骤，也就是说，在演员入组之前，每个镜头的时间表、效果和后期制作都是通过数字模拟的。提供无限的预制作和预设。“感觉就像建一条汽车工厂的装配线。”李淼说。
中国最早实践“虚拟拍摄”的人，大概就是《封森》的制作团队。
据公众号“电影大亨”报道，时间坐标虚拟摄影团队工作现场
对于《封神》这样规模和题材的电影来说，数字特技的运用对于实现视觉表达和想象至关重要。为此，制作组于2014年成立了新的时间坐标虚拟拍摄团队。他们采用的虚拟摄影技术是实时抠像、实时跟踪、实时渲染技术的***，他们将拍摄现场的蓝、绿布剪下来，将特效场景合成到实际照片中。设置时间并打印合成照片。
虚拟摄影让乌尔善和创作团队能够在现场拍摄时实时监控数字场景的空间比例、构图、运动和视角，创作出更好的艺术作品。
《封神》现场虚拟合影系统，图片来源于公众号“电影大亨”
但《封神》对虚拟摄影的运用有限，拍摄时更多依赖动态预览和美术设置。
后来路阳在执导《刺杀小说家》时更大规模、更彻底地运用了这一手法。两部作品的虚拟拍摄方式类似，镜头片段和特效元素都是实时合成并输出到导演的监视器上。最终输出镜头还可能包括元数据，以方便编辑、视觉效果和其他任务。
根据《刺杀小说家》预告片
为《刺杀小说家》提供虚拟拍摄的团队是《风神》制作组的时间坐标虚拟拍摄团队。他们基于多年积累的经验，从空间、虚拟人物、互动等多个维度帮助主创，保护“刺杀小说家”。
“通过虚拟拍摄技术实现演员与虚拟角色的互动，根据实时预览实时调整位置和构图，保证演员与虚拟角色在同一个地方，帮助演员找到他们。”“领先的制片人在设计镜头时，可以更精确地控制虚拟角色资产的比例和动作，从而达到良好的表演效果。”杨在影片的幕后视频中说道。”。
左实拍，右根据影视产业网虚拟合成。
不仅在中国如此，詹姆斯卡梅隆在拍摄《阿凡达》系列时也采用了“虚拟拍摄”。他开发了一套simulcam技术，为实时拍摄预先定位特效，否则这些特效将通过后期制作进行。这些特效元素充当占位符来完成演员的表演和场景构图。随后，他还对前期特效进行优化或调整。
《阿凡达》虚拟拍摄场地
事实上，电影行业已经从“虚拟拍摄”发展到更先进的“虚拟制作”。
《神化》、《刺杀小说家》和《阿凡达2》中的演员仍然必须面对绿屏才能完成表演。尽管有一些分阶段和即时合成的暗示，但并没有实现真正的“沉浸”。如果你有技术，最终的
一、给死人化妆电影有哪些？
可以实时显示在附近的绿屏上。
《补死者》是日本电影《商人》的原作，改编自日本作家青木新门的小说《汉字日记》，由泷田洋次郎执导，本木正宏、勉等主演。山崎凉子担任主角。广末、吉之和子、笹野贵志共同主演。
影片讲述了日本防腐师的一生，以新手防腐师的视角观察各种死亡事件，审视死者身边的亲人。该片荣获加拿大第32届蒙特利尔电影节大和第81届奥斯卡金像外语片。
二、结婚化死人妆的电影？
或许你正在寻找的就是这部电影《美丽的妆容》。这是一部1993年上映的美国华语喜剧电影，由李安执导，金鹰、欢、郎雄主演。影片讲述了一名美籍华人在美国与一对同性伴侣结婚，并因家人的来访而经历诸多误会和冲突的故事。有一场化妆戏，女主角为了不让家人见到男友而化了死妆。
三、中国第一部色喜剧电影？
电影《生死仇》是用16厘米色胶片拍摄，然后用35厘米标准胶片放大的。虽然由于拍摄时灯光不足、色温不稳定以及缺乏拍摄色胶片的经验，影片的色并不理想，但它是中国制作的第一部色胶片。
电影从舞台美术起步，在歌曲、表演、场景、灯光、布景、化妆、服装等方面实现了比舞台美术更高水平的一系列创新。梅老师在舞台和银幕上塑造的韩云南艺术形象，将京剧的艺术审美水平提升到了一个新的水平。
由于《生死》拍摄期间拍摄能力有限，导演费木和徐智天共同对舞台剧本进行了增删改改，将原来的21个场景减少到19个。一切准备就绪，拍摄于1948年6月27日在上海开始。韩玉娘、程鹏举依然由梅兰芳、姜妙香饰演，张万户由肖德银饰演。
其他配角包括朱彬贤、李青山、李春林、辛丽勤。乐队伴奏由钢琴王少卿和鼓手王燮元担任。第一天开拍时，不少影院界、文化界、媒体界的朋友都赶来帮忙，当晚9点开始拍摄到天亮。当梅兰芳卸妆时，摄影师黄小芬忍不住称赞梅兰芳，说“镜头一动，她就进场了，这在电影明星中也是很少见的。”
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