4月6日至14日，第十届黄河戏剧节迎来了最令人怀念的收官之旅。上周共上线剧目12部，其中线下剧目10部、线上剧目2部，剧目共上线豫剧、古尔剧、淮剧、湖北越初、平神花儿戏、晋剧等6部剧目。歌剧、戏剧现代戏曲6个频道、传统剧目改编5个频道、经典剧目改编1个频道。以“一玩一评”为主题召开两场专家研讨会
戏剧日记
豫剧《华唱》
日期4月6日晚
演出单位河南豫剧团青年团
剧场里人头攒动，座无虚席，直到演出结束，剧场门口还聚集着不少没有拿到的观众。一杯银杯不如老百姓的口碑。”河南吴剧团团委真正起源于基层歌唱表演，由河南喜剧第一批毕业生组成毕业于中国戏曲学院，对传统喜剧进行专业化、标准化，自觉注重精雕细琢，既保持了河南喜剧的特色和乡土气息，又发挥了京剧、昆曲的精致细节、标准化的优势从某种程度上来说是豫剧生力军的成长的标志。
张白的《花唱》已经很久没有在舞台上看到了，主演郭庆峰在文中表示，他第一次去戏院学习时就看到了京剧《花唱》。”，尤其是老旦枪战时的武术场面，非常震撼。京剧《花腔》的部分内容是专门移植到豫剧里的。后来，当我得知京剧《花腔》原来是改编自看了豫剧，我发现自己对豫剧传统重视不够，对豫剧版本理解不够全面，怀疑自己在理解人物时重技巧、轻性格。从豫剧到京剧，再回到豫剧，真是一个伟大的轮回，如今，看到根据豫剧原著改编的完整版昌裴《花唱》搬上舞台，主演们在戏曲方面积累了很多。偏离与回归的路径，熟悉，你能感受得到。了解豫剧和京剧版本的优劣，吸收和利用各家的长处。继承了搞笑、幽默、写实的风格。熟悉豫剧，了解马发、崔发、长发的人物形象，吸收和继承了张帕的唱法，也学到了京剧的规范，所以这部作品虽然在豫剧上被“淹没”舞台久远，又是观众非常熟悉的剧目，青年剧团的制作却能新颖出。它融合的不仅是老剧目，还有主演，甚至是演员的内心精神和人格体验。整个团委，学习的路是为己所用，艺术的路是不断地表演新东西。
歌剧“Maing”
时间4月7日下午
演出单位泸州剧团
无论是怎样的风景和环境，语言的俚语和朴实，没有任何装饰，就是最简单的玩法，让你感觉回到了上个世纪的时空。一场表演，一个心脏似乎已经耗尽的时代的遗迹。泸州是豫剧的发源地，或许这里还保留着比较原始的戏曲韵味。著名歌剧演员于爱云的歌声为整部剧注入了灵魂，声音细腻明亮，不平也不刺耳，有一种甜甜如糖水的魅力，让人垂涎欲滴。还有厚度和纹理的暗示。该剧根据骊州地区革命烈士马英的实际行动改编，与《洪夫人》的核心情节类似，但不同的是，《洪夫人》更具艺术性，而《马英》则更具艺术性。’更有艺术感。对现实生活的艺术处理还有很大的进步空间。虽然整体功力有些欠缺，但那种真诚、朴实、真诚却让人难以抗拒，莫名的情感久久地留在我的脑海里。
豫剧《青蛇传》
时间4月7日晚
演出单位周口戏剧艺术学院
该剧展现了长期活跃在中原田野的常演剧目的基本面貌，透过该剧可以看到乡村庙会上锣鼓喧天的情景。这些演出处于中原大地的中心地带，是戏曲生态的重要组成部分之一。该剧于1984年底由诗剧改编而成，与神话剧、武侠剧、民间剧重叠，深受观众喜爱。不太文雅，不束缚观众，不唱细节，不教育观众，似乎又回到了最简单的看戏的状态。我高兴又满足地回家了。当然，有些东西比如粗糙、长度、失焦等还需要进一步处理和改进。有趣的是，由于演出两个小时才结束，很多观众都觉得已经来不及回家了，虽然已经想离开，但又太纠结，看不到最后。我紧紧抓住时间，在纠结和彷徨中坚持到最后一刻，最终如海啸般散去。除了时机的题，值得思考的是为什么观众即使想走也会纠结。
豫剧《焦金堂》
时间4月8日下午
演出单位焦作豫剧团有限公司
该剧移植自曾昭娟的评剧《赵锦堂》，在移植改编过程中，重点放在音乐的改造上，其余剧本内容、舞台安排等均保持原样。平州唱剧对原作进行了较大改动，获得了更好的舞台表现，效果堪称流派间移植改编的优秀范例之一。音乐的改造和歌曲的打磨，很大程度上保证了移植后的豫剧特色，而剩下的对平竹版本的参考，保证了该剧的成型，尤其是舞台节奏处理得很好，不再赘述。不少于。你说得对。所有的努力都是在最小的时刻做出的。该剧的表演应该引起移植的改编。你必须有一个准确的视角来区分原作的优缺点。如果不能超越原作的优点，尤其是精髓，为什么还要忠实地改编呢？要在音乐、唱腔上适当体现戏曲特色。特色不是通过简单的差异来体现，而是通过光来强调。另外值得注意的是，该剧揭示了夫妻关系，将贤妻良母的道德行为准则转化为执子之手、与子偕老的慈爱视角。从某种程度上来说，还不止于此，对爱情的忠诚……很符合现代人的价值观，难得一改以“苦”着称的老剧《放羊》。相当无趣，却又充满青春气息和活力。
电视剧《贵美老师》
时间4月8日晚
演出单位云南省剧院
张桂梅是我由衷尊敬、钦佩、甚至热爱的人，她对妇女命运的清醒认识和她为改变贫困山区妇女命运而付出的艰苦奋斗，让我深受感动。了解了她的曲折人生后，我对她更加敬佩了。作为一名女性，她同情偏远地区女孩的困境；作为一名教师，她坚信学习知识、远离大山旅行可以改变她们的命运，甚至改变几代人的命运。强烈的情感和清晰的理织在一起，支持她走上自己选择的道路。她不是一个普通的道德模范，她的行为也不是单纯的好人好事，而是对社会、文明等层面产生更深层次的影响。在一个沉重的意义上。话剧《桂梅老师》从数千个真实事件中选取素材，从一开始就采用“讲道团”的形式，拒绝高大全式的创作路径，描绘了一个相对真实的桂梅老师形象。比起伟大、高贵、荣耀，真理往往更能打动人心。电视剧《桂梅老师》在揭示“人人都有爱，所以汇聚成大爱”的主题的同时，也处理了愚昧、家庭暴力等社会题，儿童院和华平女子高中的两个阵地学校在一起。我们是桂梅老师筑起的长城。我被桂梅老师感动，为剧中反映的社会现实落泪，更为他呼唤“大爱”的话语所感动。我希望每个人都拥有爱。有了伟大的爱，我们就能拥有美好的明天。
歌剧《潘普索夫》
时间4月9日晚
演出单位河南省戏曲艺术保护传播中心
『半部总部』是一种可以在各种戏曲剧种中演出的传统剧目，其中最具代表性的是越剧（月楼），该剧也是越剧大师金正恩的代表剧目金蔡峰。歌剧《盘芙索芙》与越剧版最大的区别是删除了《户盘芙》。
剧中的历史证实了曾荣是一个胆小鬼，当他与兰珍结婚时，他因为有太多的选择而不敢反抗而矛盾。曲舟的郑勇给人的感觉就是太正直了，如果他真的老实的话，怎么可能会被收为安家方家的养子，又怎么会愿意嫁给安澜祯呢？如果他为人正直，有谋略，想要深入虎穴为父报仇，就应该隐藏实力，伺机而动，为何在婚宴上装出温顺的样子，不愿表现出来呢？早期的？同样，曲周安澜瑾的形象更接近萧家碧玉，胸口有裂痕的“爱心”，骄傲与尊严，而不是见过世面的宰相女儿。各位，在洞房里被羞辱对于任何一个女人来说都是莫大的耻辱和羞辱，而再次主动出击更是让人摸不着头脑的低头求和。
侯盘甫的改编是越剧的代表作。歌剧版刻意突出歌剧体裁的特点，仅用歌词消除了改编中看似重复的情节，却无意中忽略了月极的亮点在于改编。虽然是一样的，但是情境、氛围、人物关系却完全不同，同时不但没有重复的感觉，而且还用巧妙的手法营造出不同层次的美感，更能体现演员的技巧。或许，如果在移植改编的过程中无法超越，最好还是老老实实地保持原著最好的一面，而凸显剧集特色的关键可能在于音乐和唱腔，而不是歌曲的风格。情节的布局。刘艳丽老师的个人气质也很适合颜兰珍的性格，当我得知戏曲要练习《盘符苏夫》时，自然是抱有太多的期待。歌剧《潘夫索夫》的唱腔确实出色，令人愉悦、经久不衰，凸显了歌剧独特的音乐魅力。然而，好歌曲只是打磨好剧的第一步，剧本身的结构、逻辑、推理能够打动观众，才具有说服力。戏曲前辈、张）等大师”的创作。歌剧《潘福索夫》有很好的基础。我衷心希望这块璞玉能被打磨得尽善尽美，成为经得起推敲、悦耳动听的古典曲目。
华谊剧《浦东人》
时间4月10日下午
演出单位上海淮剧艺术学院
这部剧是一部通过小剪辑反映一个伟大时代的戏剧作品，而时代的波澜壮阔的变迁，最让人印象深刻的恐怕不是高楼大厦的出现，也不是基础设施的急剧变化，而是命运。一个人经历时代风风雨雨的写照。考虑到不久前，如今的浦东还一片荒凉，自然会感叹“祖国伟大建设日新月异”。触动人心的巨变的真正秘诀。与时代、世界相比，每个人都只是一粒沙，但与人自身相比，他就是整个世界。看淮剧《浦东人》，既是一次学习的经历，也是对杨林老师的致敬。
湖北粤调《滚灯谣》
时间4月10日晚
演出单位湖北省成都市区湖北鱼雕文化遗产中心
湖北文祖的《宝莲灯歌》在一定程度上脱离了红色革命剧主人公高大天的陈词滥调，通过在***和的亲生姐妹之间建立起特殊的人物关系来增添魅力。戏剧有比较好的基础，有很多谈论人类情感、传达情感的机会。妹妹和姐姐的性格都很好，虽然是女主角，但是性格鲜明，妹妹天真烂漫，喜欢在亲戚面前撒娇爱笑，而姐姐则成熟犀利，喜欢在自己面前表现得像姐姐一样。我很自豪。此外，通过姐妹俩对童年的深刻记忆，以及姐姐灯柱和妹妹灯笼的对比，体现了霜冻时节滚灯笼的民间习俗。始终平稳、安静。母亲教育女儿的设定有着特殊的意义，表达了创作者“同根而生，互不牵挂”的想法。湖北越调独特的唱腔清新、古朴、独特，似乎有一种来自远古的传承。基于这种独特的人物关系设定，戏剧张力似乎变强了，姐妹俩在背景中唱歌的细腻感似乎也扩大了，关于如何劝说姐妹俩最后的告别，或许还有更多可说的。这是一个母亲和哥哥独自冒险，是放下武器诚实相见，还是姐姐组织一切，冒着生命危险拯救姐姐的故事……就目前的演示而言，它具有很大的价值。
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