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北京晚报五色土|作者侯树仁
“第一次1084亿！”
“第二次1084亿！”
“第三次1084亿元！恭喜！这部伟大的作品属于你！”
佳士得2015年拍卖会上，伴随着清脆的落锤声，上海藏家刘益谦以1084亿元的天价拍出一幅小型油画《侧卧女》，而此次拍卖也创下了拍卖最高纪录。艺术家的作品，也成为当时全艺术品拍卖纪录中第二高价的作品。此次拍卖，让更多人关注这位法国艺术黄金时期的“浪子”——阿曼迪奥莫迪利亚尼。
近日，“百年承诺——西方现当代艺术大师展”在北京中华世纪坛美术馆举办。博物馆收藏莫迪利亚尼的《汉卡扎布罗夫斯卡肖像》。因为，在罗马学习了几年后，我曾在意大利国家现代艺术博物馆担任中文解说员，带领中国观众参观馆内的藏品。我不知道已经解释过多少次莫迪里阿尼的作品了，所以，看到海报的那一刻，我感觉有点恍惚，仿佛梦回了罗马。2012年，我如愿考入了意大利罗马美术学院，小心翼翼地踏进了欧洲文艺复兴的故乡。出国时带的几本书中，就有一本《莫迪利亚尼传》。莫迪利亚尼是少数我喜欢但读不懂的西方艺术家之一。本书讲述了莫迪里阿尼的壮丽、迷人而又出奇的安静的作品是如何在他放荡不羁、躁动不安的生活中诞生的。出于对莫迪的好奇，也为他与画中情人的情感纠葛所感动，我开始慢慢追随他在意大利的脚步，尝试慢慢了解他。
在千年纪念碑举行的“百年诺言”艺术展海报
莫迪利亚尼，意大利本土犹太人。1884年，他出生在意大利南部塔什干地区的一个偏远小镇。那里阳光明媚，意大利绘画艺术史上，诞生了许多优秀的画家，并形成了著名的“塔什干学派”。这所学校就像当地的阳光一样，以明亮鲜艳的色而闻名。莫迪利亚尼的家庭相对优越，父亲出身于富裕的银行世家，母亲是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔。家长们对莫迪的教育非常重视。然而，莫迪小时候患有胸膜炎和斑疹伤寒，这使他无法接受正常的学校教育。莫迪很小的时候就表现出了非凡的艺术天赋。14岁开始学习绘画，先后就读于佛罗伦萨美术学院和美术学院。直到1906年冬天，21岁的他离开前往巴黎。在他动身去巴黎之前，母亲送给他一本王尔德的书《读书监狱之歌》，里面有这样一句话“通过艺术，也只有通过艺术，我们才能摆脱玷污现实存在的污秽。”这样的艺术信条强烈地吸引着莫迪利亚尼，也鼓励他在精神上鄙视平庸的生活，同时也忽视了自己的健康。诗中的“所有人都自杀和亲人”这句悲剧性地暗示了他与一个女人的命运和爱情。
初到巴黎的莫迪，谈吐优雅，处处展现出一位良师益友。虽然个子不高，但穿着灯芯绒长裤、格子衬衫，还经常戴着红领巾……这个眼神犀利的意大利帅哥很快就吸引了很多朋友。然而，美好的时光并没有持续多久。伴随着当时法国巴黎的“躁动”，艺术的黄金时代到来了。也开始入乡随俗。他的性格、衣着和举止开始彻底改变，从一个优雅的意大利人变成了一个衣衫褴褛的法国人。就在那时，他发现产生创造力的唯一方法就是藐视社会规范和生活的混乱。他认为，要成为一名真正的艺术家，就必须抛开资产阶级的安逸和传统价值观。他后来对好友萨蒙嘲讽地说“我曾经是一个资产阶级……”从此，莫迪开始了他漫长的苦难和美丽的堕落。尽管行为方式发生了变化，但意大利血统中的浪漫本质并没有被抹杀。这种意大利的奔放与法国的浪漫相结合，令无数女性着迷，但莫迪的一生挚爱只有一个，那就是他。十几岁的珍妮阿布特纳。
珍妮阿布特纳
符合人们心目中浪漫主义艺术家的形象，莫迪利亚尼身边的女孩们来了又走。这些女性丰富了他的生活，给他带来了无数的创作灵感和激情。英国女诗人比阿特丽斯是他第一次与女性认真恋爱。聪明热情的比阿特丽斯爱上了他英俊的外表，他们一起辩论、一起喝酒、一起。然而性格上的巨大差异导致两人最终选择了分开。1917年4月，19岁的艺术学院学生珍妮阿布特纳闯入了莫迪利亚尼的世界。与前女友贝阿特丽斯相比，甜美温顺的珍妮在性格上有着天壤之别，莫迪利亚尼被深深吸引。而珍妮在这段关系中更加无私和激进，就像飞蛾扑火一样不计回报。珍妮爱上莫迪里阿尼后不久，不顾父母的强烈反对，搬进了他的小屋，和莫迪里阿尼一起度过了一生中最安定的时光。在与珍妮在一起的日子里，莫迪利亚尼画出了一生中数量最多、最杰出的作品。此时他的艺术造诣已经达到了近乎完美的境界，也有了一定的声誉。1918年11月，他们的女儿出生。莫迪将他和妻子的名字结合起来，给他的女儿命名为珍妮莫迪利亚尼(JeanneModigliani)。
《戴宽边帽的珍妮》
莫迪画了很多珍妮的肖像，《宽檐珍妮》是莫迪里阿尼的《画布上的情书》，诗意地展现了一位天鹅般端庄的女人，她戴着宽大的帽子，脸庞椭圆形，细长的脖子，流线型的眉毛，弯曲的鼻子完美颠覆Jeanne那张略显硬朗的“哥特”脸。爱意迸发，却又温柔而缓慢地流淌，不经意举起的手臂几乎穿越了时间。作为最亲密的伴侣，莫迪里阿尼更愿意将妻子那颇有烟火气的圣母光环舒展开来，呵护她敏感脆弱的神经。事实上，我们很容易捕捉到莫迪画作中的珍妮几乎无一例外地没有瞳孔。珍妮曾莫迪为什么不愿意画学生。莫迪告诉珍妮“当我有一天我能真正理解你的灵魂时，我就能把它们画下来。”我觉得莫迪对珍妮的爱是内敛的，因为珍视而含蓄，而珍妮在莫迪心中有着缪斯般的地位，其实他也是一个“疯狂”的艺术家，注定要与世界为敌，所以当他的爱情真正来临的时候，他显得那么不知所措，他还没有准备好画爱人的瞳孔。然而，我们后世仍然看到了有瞳孔的朗纳，在很多珍妮的肖像中，我们都可以清楚地感受到珍妮有瞳孔。她是那么美丽，那么温柔，嘴角让人不自觉地微笑，让我们用同理心去理解莫迪。我也感受到了莫迪画瞳孔的坚定意志。而正是这些美丽的瞳孔让珍娜如此痴迷和痴迷。1920年1月24日，莫迪里阿尼旧病复发，他像流浪汉一样躺在巴黎街头的诊所里，唱着家乡的诗，低声念叨着珍妮的名字，直到36岁去世。莫迪去世一小时后，他心烦意乱的妻子珍妮（Jeanne）怀着另一个未出生的孩子，从她母亲家五楼的窗户扔下头骨，在他们一起散步时，她的头骨碎裂了。有一天，我追随莫迪的脚步，带了一朵玫瑰来到法国巴黎郊区的拉雪兹公墓。莫迪的墓碑上用莫迪的母语意大利语刻着AmodioModigliani——不幸的画家，在荣耀即将到来时，被死亡召唤；JeanneAbtner——忠诚妻子把一切都给了伴侣，直到蜡烛熄灭、灯光熄灭。
《珍妮阿布特纳的肖像》
莫迪画中的女性有着空心的杏仁形眼睛和独特的樱桃小嘴，还有与脸部轮廓一致的细长鼻子——莫迪利亚尼惊人地重新定义了女性的魅力。在我看来，他的世界里常常有一种强烈的孤立感，将人们拒之门外。我不敢说自己已经进入了他作品中的人物，只能通过空洞的眼窝到达人物冰冷干燥的内心。我试图在这里找到可能的温柔，但换来的却是一种我永远无法理解的沉默，或者是一种可以直视却永远无法遇见的空虚。莫迪表示，当他足够了解一个人的灵魂时，他会为她画瞳孔。而我想的是，观者如何通过这些画女孩的作品进入她的内心世界，那些画家自己无法理解的灵魂呢？我想这就是荒诞感，一种人与人之间难以冲破隔阂的荒诞感。莫迪里阿尼不可能不感受到，甚至想说，正是因为他敏感的生命神经，让他反复感知到这种隔阂和不被理解、不被关心的绝望，才让他终于感受到了自己的生命。走向了极度的绝望。他终日酗酒成瘾，有时像个疯子，只能在酒精和的不断麻醉和刺激下继续妄想、肆意挥霍。这反过来又点燃了莫迪的爱情火焰。正是在如此强烈的内心燃烧中，莫迪画出了这些平静的面孔。
《汉卡扎布罗斯卡的肖像》
艺术是一种任性的思想行为，没有人能真正进入艺术家孤独的灵魂。莫迪利亚尼也是一样，他活在自己的世界里，其实他也在多的世界里享受着孤独。当然，孤独并不是孤独者想要的。没有人生来就喜欢孤独，但莫迪知道，只有孤独的灵魂才值得与真相对话。如果他选择和大家一起狂欢，代价一定是庸俗的。庆幸的是，爱情不会被辜负。莫迪和珍妮之间的爱情谨慎而强烈。从莫迪临终前的呢喃，到珍妮果断的一跃，注定了他们的生命虽然短暂，但他们的爱情却是精的、无悔的。
我在一本杂志上看到莫迪里阿尼的评论，里面有几行，大意是他从意大利来，到世界各地做了短暂的访，画了很多女人，像雕像一样，没有眼睛，饱满欲望，如三分熟的牛肉，食欲、性欲都在画中。他用毛笔写情书。
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