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一转眼，2022年已经过去一半了。如果要给它一个阶段性的总结，我用“怀旧”这个词，是最合适的。
王心凌参加浪姐，从默默无闻到走红，只是因为一群90后的大叔还想看她跳到80岁，而周杰伦九年前的演唱会，现在已经有一亿人观看了手机上，甄雪依然占据主导地位纵观影视解说高地，年过六十的林子祥和叶倩文在音乐综艺中依然活跃。《食神》中的宝藏海鲜船沉没三天后，他们转身迎来了周星驰的60岁生日。怀旧并不少见。当你留意时，你会发现这是一个预先公开的怀旧计划。每一次观众带来的流量都没有让首都失望。
1.音乐怀旧No.1
2021年12月，Westlife线上演唱会打响了视频号的第一枪。2022年4月1日，张国荣线上演唱会在线观看人数达900万；5月20日至21日，周杰伦演唱会总观看人数破亿；5月27日，罗大佑和孙燕姿在两个上进行比赛。人口分别为4000万和24亿；6月，后街男孩和西城男孩合并，观众人数为4600万。
如果不是“网上”两个字，甚至感觉就像翻开一份20年前的报纸。在目前华语乐坛的浑水里，唱片业日渐消亡，流量和算法产生了无数你不想听却被迫洗脑的神曲。而那些古老的名字，比如阿瑞斯和雅典娜，则被邀请出来混战，古典、正确、威严。他们声音的含义是“永久”。这种确定性就像一剂镇静剂，被一代人的恐慌、焦虑和困惑注入体内。7月2日，哔哩哔哩与星耀达成版权合作协议。《终于等到周杰伦》音乐的弹幕也影响了综艺节目。当所有人都以为疲惫不堪的《浪姐3》不会再有奇迹的时候，王心凌却对了一次。
在这档综艺所构建的语境下，所有女性都默认要改变、打破自己的刻板印象，就连Twins也没有选择《下一站歌姬》来博取感情。但王心凌却反其道而行之不变。当这位高马尾女孩唱着2004年发行的《爱你》出来时，她兑现了20年的承诺。这就像让布兰妮穿着露脐装站在舞台上跳《BabyOneMoreTime》一样。经历过这种场景的人可能会感到不切实际的头晕。——如果一切都能保持原样，我还能找回20年前的快乐和无忧无虑吗？论业务水平，王心凌在台湾音乐界“四大三小一协会”中算得上是一个“小”。
无论是个人风格还是歌曲品质，都没有当年台湾流行音乐最大的能量。试想一下，如果蔡依林或者孙燕姿来到《浪姐3》的舞台，效果会比王心凌效应更可怕吗？但光是王心凌的回归舞台，就足以让所有人天翻地覆。如今，很多综艺节目再现了曾经闯荡世界的香港和英雄的本来面目，而不是近年来专注于私人背景的香港。香港流行音乐变了，但大多数人并不在意，大家心里只关心香港。80后、90后观众与香港的关系在“怀旧”这个词面前陷入了停滞。
香港永远是莫文蔚唱的“每分每秒都期待与他相遇，默默等待，从不抱怨”。
站在珍宝海鲜楼前的，是满头银发的周星驰。观众想听的仍然是1993年的《海阔天空》和2006年的《最好的失去的朋友》。十年前，我不认识你，但十年后，我怀念。
在这个怀旧情绪增强的过程中，观众的宽容度也在悄然增强。如果你也经历过2007年的《快乐男声》，一定知道当时的解说声音对这些男孩子并不友好。但现在一档综艺节目《欢迎来到蘑菇屋》将他们聚集在一起，却意外地获得了流量和口碑。这群平均年龄30+的不再偶像的“昔日偶像”，一举一动都让观众感到亲切。与这个时代的偶像相比，观众先入为主地认为10年前的偶像更强大。2007年的快男们还在，但同期更多的人和事都已成为历史。
2.电视剧
十多年前，中日韩偶像产业的黄金时代，与音乐、综艺、影视的繁荣相比，显得更加空虚。即便视频上的电视剧播放量年年刷新纪录，即便文化从业者绞尽脑汁从影视作品中净化社会题，但我们也不得不承认，电视剧无法全方位再现影视作品中的内容。创意内容对社会的影响。多年前的活力。
一部2011年上线的《甄嬛传》，用十年时间凝结成一部厚厚的《甄嬛传》，而《甄嬛传》的文字则是网络上海量的二次创作信息。有些人以此为生，创建了一个拥有数百万粉丝的帐户，从76集中提取每一滴内容，然后出售该电视剧的所有剩余内容。
多少人在B站敲开“山本不小心失去了祖先”的弹幕后还在笑，看到李云龙喊着开枪后沙哑的声音，令人心碎。他们的欢笑和哭泣似乎永远留在了古老的故事里。前面的路是那么的凄凉，我只能回头。就这样往下挖，一路挖到《我爱我家》、《编辑部的故事》、《穷人张大民的生活》，我们还剩下多少本可以考古呢？电视依然可以像一杯老酒一样变得越来越醇厚、越来越令人回味。
3.电影
但电影似乎会走向比电视剧更加悲伤的领域。
虽然都号称大制作，有有人，但就是没有以前的味道了，也没有什么好的作品。人们边看三人29日在戛纳海滩的合影，边调侃“有人说疫情让中国电影业倒退了30年，我觉得还有这样的好事”。几年前。
大家都知道，这很可能就是巅峰了。
与甄雪相反，2010年的《让子弹飞》催生了B站的“让雪”，不断剪辑、拼贴、模仿姜文的每一句台词、每一个镜头。
如果此时打开抖音，你会发现“我在某个地方只做三件事”和姜文出场的昂扬配乐正在成为新的流行模仿视频。很难想象一条线路的生命力能够延续十年。
人们谈论中国电影，就停留在《让子弹飞》。就连姜文自己也无法改变这个事实，因为他还没有想出更好的新故事。
4.
除了音频和视频之外，被誉为第九艺术的也在不断发布重制版。
这些经过历史验证的成功作品正在成为厂商新的金融产品。无论是广受好评的《生化危机2》、红极一时的《魔兽争霸3》，还是即将上映的《最后生还者》和手游版《暗黑破坏神》。重拍《魔兽争霸3》，先知变傻子。我们无意从道义的角度批评各大厂商的商业考虑，但当一个小子看到新不断跳、旧东西不断翻新退出的情况时，难免会产生这样的想法。他们会感到失望。
一切都在不断提醒我们，旧的就是最好的。
观众不必为新故事冒险，资本也不必。
太多太多了
人们一直认为十六世纪二十年代是黄金时代。
而黄金时代的产物永远是对的。
那么，那些正在度过黄金岁月的人呢？
作为互联网原住民，00后在这股怀旧浪潮中却是局外人。他们成长在抖音和哔哩哔哩的世界里，利益圈更加封闭，他们吸收的信息来自更加复杂的分发机制。
千禧之初，音乐产业在环境和时代的双重利好下经历了快速扩张和成长，造就了90后口中的诸神，而后摇摇欲坠，进入了漫长的凋零期。
如今的华语乐坛并非完全没有好音乐，只是好音乐不再那么容易满足大多数听众。
现在说起音乐，已经不是一首歌的时间了，而是一段15秒短视频中的BGM。刷屏到好听的bgm，再返回音乐软件找到这首歌曲后，用户的操作习惯已经被算法悄然改变。抖音的实时热门音乐榜就是在窥探我们的审美情趣。
个人粗略的观察是，90后的青春期或多或少都会涉及到摇滚元素；而00后的成长也离不开说唱。虽然都是进口产品，但折射出来的态度却不同前者愤怒犹豫，后者随心所欲。
至于周杰伦，两代人的价值观惊人的一致。现在没有固定喜欢的歌手，这是我听到最多的案。
但如果要说青春期播出第一，那就是张杰、汪苏泷、许嵩、徐亮和周杰伦。
虽然张杰很土，汪苏泷、许嵩、徐亮也很“青春痛”，但依然不影响那些歌曲出现在我们的歌单里。
优秀的1994年，永远的电影年。霸王别姬，阿甘，这个杀手，不是太冷，就是太多。
只要世界的车轮滚滚向前，就总会有人回头看。我们正在经历的这股复古浪潮就像大迁徙中的一个中断。
知道新世界即将来临，但他却迟迟不肯打开大门。无论世界如何变迁，总有一群人念念不忘。如今，怀旧的主角变成了在争议中成长起来的80后、90后。曾经的孩子们变成了成年人，他们掌握了话语权，密谋策划一场漫长的告别。
新世界不再有吸引力。
于是我们时常回头看，寻找与世界熟悉的连接点。沉浸在怀旧之中的人，未来可能会面临一个尴尬的题——几十年过去了，现在的我们应该怀念什么？什么可以证明我们已经停止并创造的世界？
一场带货的直播，一场平淡无奇的综艺，或者是抖音15秒切歌的神曲。
新故事的缺乏是当今怀旧和无法告别的症结所在。未来失去了焦点，变得模糊，不再充满诱惑。记忆不断被浪漫化，被披上层层光环，最终被塑造成一个集体神话。我们只能不停地考古、考古，向天空挖三尺，寻找那根与大地紧紧绑在一起的绳子。怀旧其实是寻找一种群体情感，在彷徨中保有确定性、安全感和归属感。个体被风吹雨打，变成一个孤独的原子，渴望再次被拥抱在一起。
而引导我们组成一个团体的，正是怀旧——解决当下焦虑的唯一手段。“这种怀旧情绪现在是一种全流行病。越来越多的人渴望一种总有集体利益的社区感，渴望在支离破碎的世界中获得连续性的感觉。这次疫情是生活和历史加速变革时代人们的防御机制。这种防御机制的本质是承诺恢复当今许多有影响力的意识形态所坚持的理想家园，诱使我们放弃批判性思维并用情感团结取而代之。”
人类总是在安全与冒险、保守与自由、怀旧与展望之间摇摆，摇摆的过程构成了我们大多数人的生活。
还记得《午夜巴黎》的结尾，从大梦中醒来的主人公在独白中说道“人们总是认为他们生活的时代是可怕的，他们总是认为如果他们能够走下去，回到过去，他们会更幸福。但现在我们认为，对于那些黄金时代的人来说，他们生活的世界似乎同样苍白。”
我们依靠过去的好经验，希望从过去的好运中借一些勇气面对未来。正是因为经历了最好的，我们才能清楚地看到不如意的时刻。而现在的每一分每一秒也可能是未来他人怀念的主题曲。
今天山本大意失先人bgm和山本大意失先人天歌鬼畜的内容就讲到这里了，希望本篇文章能对大家有所帮助。
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