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当前的韩国电影产业空前繁荣，韩国导演也把对祖国的信赖转向面向世界，成为主流电影节的常客。
有人说奉俊昊的《寄生虫》夺得了金棕榈，横扫了奥斯卡，但它无疑是韩国电影的巅峰之作。然而，很明显，韩国电影的成功离不开其他韩国电影人的辛勤工作和坚韧，其中时年59岁的导演朴赞郁是电影的先驱之一工业.遇见.
回顾朴赞郁导演迄今为止的作品，从早期聚焦朝韩题的《联合警备区》，到后期风格化程度极高的《复仇三部曲》，无一不在上获得高度好评。电影世界。《老男孩》是第一部获得戛纳评审团的韩国电影。《机器人爱情》《蝙蝠》《小姐》也进入了三大电影节的主竞赛单元。
可以说，电影界的最高舞台离不开朴赞郁的电影。今年5月，他携新作《告别的决心》以强势姿态重返戛纳决赛，最终获得戛纳导演。
还记得胡茂早在戛纳的新闻发布会上就电影《告别的决定》发表过评论。“当你看朴赞郁的新作这样的电影，感受到电影的诚意时，感觉就像一部40、80年前拍的电影，但同时又非常现代。”
在我看来，朴赞郁的电影始终致力于打破观众对韩国类型电影的刻板印象。他以高度梦幻、做作又略带疯狂的个人风格诠释类型片，以咄咄逼人的姿态挑衅我们的感官，将类型片故事包裹在寓言和神话的外壳里，顺利地将我们引向其他类型片。一起感受电影营造的光影世界的短暂奇幻。
——朴赞郁导演生涯
朴赞郁1963年8月23日出生于韩国首尔一个相对富裕的中产阶级家庭。他从小就深受艺术熏陶，晚饭后和全家人一起听巴赫唱片成了家庭惯例。
朴赞郁在学生时代就开始看很多电影，但他没有勇气报考电影专业。他认为电影导演需要有很强的控制力，最适合写性格冷静的电影。之后，他进入西江大学哲学系，但对哲学系严格的学术文化感到失望。
朴赞郁直到初三才看希区柯克的《迷魂记》，彻底被这部精的电影迷住了。与此同时，他开始兼职为《Screen》杂志撰写影评，他的许多朋友都认为他可能会成为一名影评人。
毕业后，朴赞郁有幸结识了后来制作了《我的野蛮女友》的导演具在英。之后，他加入了郭导的处女作《雨天水画》的工作人员。在这部感伤的爱情片中，朴赞郁肩负着初出茅庐的副导演和制片人的多重职责。
然而，在拍摄了大约90分钟后，朴赞郁决定离开片场。20世纪80年代末，韩国电影业的状况还相当“原始”，电影市场的长期低迷迫使韩国电影人不得不面对残酷的现实，拍出了这样的电影。绝望中的选择。此后，他暂时退出主流行业，专注于隐居和创作。
朴赞郁于1990年与电影爱好者妻子结婚。结婚后，他意识到现实生活有多么尴尬，所以他必须想办法赚。他开始在一家电影公司翻译字幕、设计海报、筹备首映，持续了一年多。这是一部名为《月亮是太阳的梦》的低成本电影，明确要求由当时的歌手兼青少年偶像李承哲主演，直到Dreambox给他带来了拍摄这部电影的订单。
朴赞郁小说处女作的诞生过程并不顺利。担任男主角的李承哲当时还是一名业余爱好者，并没有信心自己能够演好这个角色。这极大地影响了朴赞郁的创作欲望，甚至一度想过放弃创作。最终，我听了学长的话，下定了决心。“忠武路的电影制作方式与韩国电影界其他地方不同。忠武路总是欢迎有雄心、有才华的新导演。我们就以这个项目中著名的一位为例。””
然而命运并没有眷顾朴赞郁。电影《日月之梦》上映后，房成绩惨淡，只有李承哲的年轻粉丝为影院房做出了微薄的贡献，此后便无人津。就连极少出租的续集录像带，也从全国各地的音像店消失了。
经历了这次失败后，朴赞郁重新拿起笔，开始为电影杂志撰写影评专栏。朴赞郁的很多评论都受到了希区柯克蒙太奇的启发，他对影片的精神分析也乐此不疲。
随着看的电影数量的增加，朴赞郁开始涉足由尼古拉斯雷和萨姆劳斯等导演制作的风格粗犷、夸张的类型片。有一段时间，他迷上了香港电影。当时吴宇森的电影在韩国特别受欢迎，但朴赞郁认为香港电影没有好莱坞电影那么精致，这是独特的吸引力。
朴赞郁对韩国电影的评价也很相似，他对李斗英的《解决者》和金基英的《火女》大加赞赏，甚至认为它们比韩国著名电影更有价值。教科书。对于朴赞郁来说，这段实践时期极大地发展了他的电影美学，也让他逐渐形成了自己的电影理念。
1993年，朴赞郁通过朋友介绍结识了导演李勋，并重新唤醒了创作力。四年后，他终于实现了拍摄第二部电影《三重奏》的梦想。然而，他在房上遭受了进一步的挫折。不过，这一次他并没有轻言放弃，继续筹划新片，并于1999年完成了短片《审判》。这是一部风格化程度很高的作品，也是他对悬疑类型的一次考验。
1997年《三人组》
1999年《审判》
2000年，朴赞郁得到了监管“共同警备区”的千载难逢的机会。这标志着他电影制作生涯的一个重要转折点。这部涉及南北题的电影，戏剧性的高潮接连出现。伴随着悬疑、怀旧的故事，影片整体在悲剧与喜剧之间迂回，打动人心，受到广大观众的一致喜爱。
当时，《共同警戒区》凭借李秉宪、宋康昊、申河均、李英爱等明星的人气，取得了惊人的房成功。由此，朴赞郁正式获得商业赞誉，开始了辉煌的电影制作生涯。他独特的电影美学不再依赖影评人传播，而是真正登上了大银幕。
2002年，朴赞郁完成了新作品《我要复仇》。与《联防区》的悲喜剧不同，《我要复仇》走向了最无情的悲剧。这部作品以金融危机为背景，以彻底客观、冷静的眼光审视最底层人物的生存斗争，将他们引向命运的悲剧。
影片的对话很少，但完全依靠演员的表演和朗斯的言语来讲述故事。朴赞郁标志性的个人风格终于在《我要复仇》中开始显现。寓言和神话的叙事，与移动镜头下充满禁忌的画面内容相结合，以一种“分裂”现实生活的方式，让世界慢慢拥抱这些暴力和黑暗。
显然，《我要复仇》标志着朴赞郁进入了一个新的创作阶段。无论是否不再痴迷大片，他开始大胆实践自己的电影美学风格，拉开了他最著名的“复仇三部曲”的序幕。
《蝙蝠》的焦点不再是基于“仇恨”的复仇，而是在另一个极端，“受委屈和折磨的主角们充分解放自己，追求自己的本能，享受自己的快乐”。
兽性与人性、信仰与混乱、复仇与救赎，甚至神与魔的身份谜题都被美妙地融合在一起，内容规模再次突破极限，达到新的高度。朴赞郁导演借这部电影宣称“仇恨和复仇的时代已经过去，欲望和人性将取代它成为朴赞郁电影事业的核心。”
尽管朴赞郁反复无常、自我推动，但他仍继续在欧洲三大电影节上获，狂热的粉丝群愿意为他的“鲁莽”付出代价。这样的人还有很多。由此，好莱坞和西方电影界逐渐开始认识到朴赞郁作为亚洲导演的才华和空前的房号召力。因此，西方电影界向朴赞郁伸出了橄榄枝。
2013年，朴赞郁携新专辑《Stoke》宣布复出。在异国他乡的创作环境下，朴赞郁的人性刻画很可能会提升到一个更高的水平。朴赞郁与长期摄影搭档丁正顺以华丽的镜像，再次为观众呈现了杀手基因驱动的成年仪式。
这次，朴赞郁不再局限于仪式和视觉比喻，而是改善了角色动作与故事之间的联系。这部电影所表达的肢体动作，在克林特曼塞尔的配乐的衬托下，似乎具有古典动作的神秘感。
电影《潜行者》的成功让朴赞郁在西方电影市场得到了真正的认可，打开了好莱坞的大门。2013年，朴赞郁和奉俊昊一起参与了《雪国列车》的制作，虽然实际导演是奉俊昊，但不言而喻，朴赞郁作为制片人提出了很多建议。
《雪国列车》中依然能看到朴赞郁的许多影子“悬疑类型电影的邪教视觉元素、戏剧场景、叙事策略”的呼唤。至此，朴赞郁与奉俊昊、金智恩正式成为韩国电影三巨头。
不过，朴赞郁从来不求名利，而是回到韩国电影界专心拍新电影。当时，朴赞郁在制片人的推荐下阅读了英国作家莎拉沃特斯的小说《指爱挑战》。
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