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【音乐推荐】42首最著名的吉他歌曲你听过几首？
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1《阿尔罕布拉宫的回忆》——Trrega这是被誉为“现代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家、演奏家Trrega最著名的代表作。该作品描绘了作曲家对西班牙格拉纳达市一座宫殿的印象。整首曲子的旋律从头到尾都是用手指弹奏，伴随着分解和弦的伴奏，颤音的效果得到了充分的发挥，无论是演奏技巧还是意境都有相当的深度。它不仅精美地描绘了阿罕布拉宫辉煌壮丽的景色，而且给人以深刻的感受和回忆。不懂吉他的人很难想象这是由吉他独奏完成的。
阿兰胡埃斯协奏曲，为吉他和Orchestra:II慢板-开场
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2艾伦菲茨协奏曲——华金罗德里戈马德里东南30英里处有一座名叫阿兰胡埃斯的小镇，原是波旁王朝的夏宫。第一首使它闻名于世的吉他作品，名叫《阿兰胡埃斯协奏曲》。整首曲子充满了西班牙式的悲伤，与欧洲其他地方的悲伤音乐完全不同。它具有无与伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3Cathedral——Barrios说到大教堂，就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史渊源，南美的印象首先必然与西班牙联系在一起激烈热情的西班牙吉他、粗犷奔放的性格、火热的探戈。虽然带有南美音乐元素，但从主打音乐的名称就可以看出它与南美传统风格不同。这是理性思考和探索的最高原则。也许这就是古典吉他的魅力，它能在不同时空、不同民族、不同文化的人们之间产生共鸣。《大教堂》算作巴里奥斯四类作品中巴里奥斯风格的作品之一。但歌曲本身所表现出的对人性的关怀和强烈的通感，使其极具浪漫主义时期的人文色。全曲分为三个部分第一部分D大调属于快节奏的调性，但又表现出略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人们站在空荡荡的教堂中央，缓缓行走，阳光透过巨大的色玻璃照射进来，给安静的教堂带来了多而温暖的色调。第二部分这是天堂的声音。庄严的和弦表达了上帝最崇高和不可抗拒的诫命。似乎在描绘天堂的同时，也勾勒出了人间的苦难。世间有许多苦难，但低沉沉稳的低音奏出强烈甚至悲壮的音符逆风行雨，这是我们唯一的选择。这一部分是最能唤起人内心悲伤，同时又最能给人力量的部分。福田不错啊好的。嗯，我无法用语言描述它。第三部分人们进入教堂祈祷，男女老少。每个人都有自己的不幸，但得到的案都是相似的因为神的安慰并不因人而异。
4华尔兹——索尔华尔兹是一种轻快的三拍子舞蹈。这首华尔兹在世界现代吉他教材中非常常见。指法并不难，但听起来不错。可以帮助初学者找到旋律部分和伴奏部分的层次感。
5Fantasia——穆达雷幻想曲历史上最激动人心的吉他作品。穆达雷的《幻想曲》没有弹奏，没有无名指，只有拨弦，只能靠乐曲本身打动人心，但他做到了。精湛的拨弦技术和优美起伏的曲调令人着迷。
6GinonuoItNo.1——是一首非常舒缓、悠扬的音乐。我认为它更像是一幅草图。时间不长，也没有急迫的气势。适合人们在心情平和的时候聆听。
7卡门前奏曲——比才法国作曲家比才1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲是歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般歌剧前奏都是用交响乐的方法来缩写或提示歌剧的内容。序曲结构简单，仅描写了剧中配角斗牛士的欢乐气氛和英雄形象。
8卡门组曲——比才法国作曲家比才创作于1874年的歌剧《卡门》，其中前奏曲是歌剧中最著名的器乐段落，常常单独演奏。一般歌剧前奏都是用交响乐的方法来缩写或提示歌剧的内容。序曲结构简单，仅描写了剧中配角斗牛士的欢乐气氛和英雄形象。开头呈现的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上台时的音乐。充满了朝气和活力，展现了斗牛士英勇奔放的形象和斗牛场中激动人心、活跃的气氛。因其具有进行曲的特点，故又称“斗牛士进行曲”。接下来，音乐由A大调变为F大调，第二幕《斗牛士之歌》的副歌音出现。它具有凯旋进行曲的特点，节奏坚定有力，曲调雄浑，展现了斗牛士的英雄风采。重复时提高八度，使情绪显得更加高昂。然后再现第一部分的主题。卡门的音乐动机出现在结尾部分，气氛不祥。在强有力的弦乐颤音的衬托下，以大提琴为主的器乐作品的悲剧主题暗示着悲剧的结局。结束于.
9骷髅之歌——圣桑是一首非常鬼魅的作品，必须与大小小提琴一起演奏才能有效果。曲调听起来异常欢快迷人，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉他部分则充当铺垫。
魔笛10变奏曲——索尔索尔，西班牙著名作曲家、吉他手，被后人称为“吉他史上的贝多芬”。《莫扎特魔笛主题变奏曲》是索尔根据莫扎特歌剧《魔笛》第一幕第三幕主题创作的变奏曲。全曲分为前奏、主题、五个变奏、尾声等八个部分。每个声部都有不同的细腻技巧和丰富的音乐性格。只有我是一个优秀的演奏家，才能创作出这样能体现乐器特性的器乐作品。这首曲子是吉他音乐会中的曲目，常常作为部分规定曲目之一，以说明演奏者的技巧水平和音乐素养。可见这首歌在吉他音乐中的地位是显而易见的。
11拉斯图里亚斯——Albeniz原曲由西班牙作曲家Albeniz于1896-1897年创作。它原本是钢琴组曲《西班牙之歌》的第一首《前奏曲》，但其创作方法本身就受到了吉他演奏方法的影响。它主要流行于吉他独奏。阿斯图里亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧。这个地区历史上经历过多次战争，留下了许多传说。中轮扫法的运用增强了音乐前后段的强烈节奏感和戏剧性。中段的人物性格与前段和后段形成鲜明对比。中段的主旋律慢速唱出，充满了内心的激情。《阿斯图里亚斯》也是一首家喻户晓的古典吉他曲目。
12Mazurka——Tarrega塔雷加在演奏技巧上有独到之处，尤其是在弦乐的演奏上。他还提出了吉他常用的演奏技巧——泛音演奏法，特别是八度泛音演奏法，丰富了吉他在音色方面的表现。塔雷加创作了约80首吉他音乐作品，其中《阿尔罕布拉宫的回忆》、《***风格随想曲》和《前奏曲集》已成为吉他音乐的经典代表作。此外，抒情且极富表现力的吉他乐器独特演奏的《晨歌》、《眼泪》、《AdelitaMazurka》也成为经常演出的曲目。
13DreamForest——BarriosBarrios的《ForestDream》是一首充分考验吉他手技巧和音乐的作品。
14莫扎特小夜曲——莫扎特莫扎特的音乐清澈高远、欢快、质朴而优美，真诚、温暖，犹如天籁之音。通常被称为“永恒的阳光”。春天春天。在严酷命运的蹂躏下，莫扎特默默地忍受、孕育、奉献……像一位殉教的使徒一样，用温暖甜美的音乐来安慰自己和整个世界。
15ChristmasEve——FranzGruber格鲁伯的《ChristmasEve》也是一首非常著名的古典吉他歌曲。平安夜前听着如此悠扬迷人的吉他音乐，不禁让人憧憬来年的美好，也让你充满思念和梦想。虽然里面的手指不多，但是也很过瘾，而且我特别喜欢这个结局。
16西班牙舞曲——格拉纳多斯在世界著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中，柴可夫斯基引用了大量各国的民族旋律，包括西班牙、意大利、波兰甚至中国的旋律。而这段西班牙舞蹈是里面非常火爆的部分，节奏很快。
17西西里舞曲——雷斯皮格尔的西西里舞曲也相当优美，似乎能够把我们带到中世纪的意境，非常优雅、舒适。
《18发光狂想曲》改编自《发光狂想曲》，以吉他和钢琴的声音，表达了作者在静谧的夜晚明亮的音乐灯光下澎湃的思绪，抒发了作者内心的感受。确实很适合晚上独奏。
19悲伤华尔兹——西贝柳斯芬兰作曲家西贝柳斯就像一部小型交响曲。《悲伤华尔兹》原本是他为妻子叔叔阿马斯贾内费尔特的戏剧《死亡》创作的配乐，为临终老妇人的死亡伴奏，当陪伴的儿子睡着时，他把自己变成了死去的丈夫邀请他的情节跳舞；主题动机以一种颇具隐喻性的预示着死亡的旋律展开，中段颇为甜美的旋律延伸出高昂的情感，象征着与亡夫团聚的喜悦。最后依然是阴郁的旋律，结尾那三个不安分的和弦意味着死神在儿子醒来的那一刻带走了他的母亲。这种悲喜交织的情感，就是人生最好的写照。另外，这首歌充满了沙龙的味道。出版后，它成为当时欧洲咖啡馆里流行的歌曲。
20Moonlight——Sol的作者是19世纪杰出的吉他艺术家FernandoSol。指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高。这是一首容易演奏的乐曲。然而这首歌却展现了一幅朦胧月色下的田野、河流、村庄的美丽画卷，一切都静悄悄的，大地披上了银光。它与贝多芬的钢琴曲《月光》相似。梦幻而迷人的人像。索尔被称为“吉他史上的贝多芬”是当之无愧的。《月光》也成为古典吉他音乐中不朽的名曲。
21RomanceDeAmor——耶佩斯的《RomanceDeAmor》是一首以西班牙传统民歌为主题的音乐作品。1952年，法国电影《禁止的》的导演邀请西班牙著名吉他手耶佩斯为影片配乐。耶佩斯很巧妙，只用一把吉他为整部电影配乐，而且是他一个人演奏。影片的主题音乐是《RomanceDeAmor》。电影《禁止的》上映后，《爱的浪漫》广泛流传，成为所有著名吉他手的保留曲目；优美质朴的音乐旋律与清晰的分解和弦完全融为一体，充满柔情与浪漫的《RomanceDeAmor》甚至成为了吉他的代名词，是吉他歌曲中的不朽杰作。
22SadSpain——NicoladeAngelos，一首同样悲伤但美丽的西班牙吉他歌曲
23镜子中的安娜——NicolasdeAngelos浪漫优美的吉他歌曲《镜中的安娜》，这首著名歌曲由法国吉他手NicolasdeAngelos演奏。尼古拉斯凭借这首歌一举成名。他独特的演奏方式充分表达了吉他滑音的魅力。分解和弦的伴奏充满活力，与旋律有机地结合在一起。明白了吧，这是一首极其美丽的吉他作品。
24Carcase练习曲——Carcase练习曲在古典吉他中，Carcase练习曲占有相当的地位。还有卡卡西的
作品第60号这25首练习曲是卡尔卡西的代表作，也是学生从初级到中级学习古典吉他的重要练习。这首乐曲选自A大调第3号《行板》。这首乐曲由带有再现的单一二声部形式组成，分散和弦的三连音贯穿全曲，强弱变化突出。25绿袖子——英国民歌《绿袖子》是一首在伊丽莎白女王时代广泛流传的英国民谣。据传说，它是由国王亨利八世撰写的。据19世纪英国学者威廉查佩尔所做的研究资料显示，《绿袖子》的旋律最早记录在16世纪末英国著名的琵琶集《威廉芭蕾舞团的琵琶书》中，并且歌词出现于1584年。然而，当英国作曲家约翰盖伊将其编入1728年为了对抗意大利歌剧而创作的《乞丐歌剧》时，这首歌才真正流行起来。这首民谣的旋律非常古典、优雅。这是一首描述爱情悲伤的歌曲，但它的流行并不局限于爱情领域。圣诞歌曲，而其改编为器乐的版本也数不胜数，包括小品、室内乐、管弦乐……其中，就有上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家沃恩威廉姆斯写的《绿袖子幻想曲》以他为代表。在《绿袖子》的众多器乐版本中，最能表达这首歌略带凄美的处境。除了最早的鲁特琴版本外，吉他版本一直以其独特的音色占据着独特的地位。
26Raindrop——Lindsay《Raindrop》是一首著名的典型吉他曲子，它描述了雨后漫步在林间小道上，听着水从枝叶尖滴落的情景，整首曲子没有什么特别的地方。技巧难度大，但它所能表达的情感和装饰声音的效果，除了吉他之外，没有任何其他乐器可以取代自由流畅的演奏速度，慢而不拖，快而不乱，形成自然流动
27悲伤仪式
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